本文摘要：最近，乌克兰文化信息部公布了一系列疫情版名画海报，全方位告诉人们增强防患意识，最大水平降低熏染风险。这些海报以世界名画为原型举行二次创作，不得不佩服设计师的想法。

最近，乌克兰文化信息部公布了一系列疫情版名画海报，全方位告诉人们增强防患意识，最大水平降低熏染风险。这些海报以世界名画为原型举行二次创作，不得不佩服设计师的想法。

《Bonaparte franchissant le Grand-Saint-Bernard》使用外卖可以淘汰人员接触次数从而降低熏染风险 泉源：乌克兰文化信息部这幅画是法国著名画家雅克-路易·大卫于1802年创作的《Bonaparte franchissant le Grand-Saint-Bernard》（译名为《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘道的拿破仑》）五幅作品作品中的一幅，他们绘制的都是拿破仑·波拿巴在发动马伦哥战役前越过圣伯纳隘道时的情景，委托人并不是拿破仑，而是其时的西班牙国王卡洛斯四世。作品陆续完成于1801至1805年间，其中两幅藏于凡尔赛宫、剩下的三幅划分藏于维也纳美景宫、柏林夏洛滕堡宫和吕埃马尔梅松马尔梅松城堡。

画中的场景并不与现实完全相符，因为实际上其时拿破仑骑着的是驴而不是马，其时的天气也并不糟糕。构图突出拿破仑的高达威猛达维特是拿破仑的首席画师，他主张艺术是为资产阶级大革命服务的，因此在拿破仑的这幅肖像画中，他尽力渲染英雄气魄，突出了拿破仑的高峻威猛。拿破仑与战马处在画的中心，也在两条对角线的中心点上。

拿破仑身处画作中心这种对角线式的构图最大作用是能够增强画面的动感，如果达维特没有将画面倾斜三十度，令主角位于对角线的中心上，整幅画就会变得静止不动、平平无奇。真实的他与美化后的他拿破仑是达维特的偶像，他认为拿破仑是法国大革命的继续人与杂乱的终结者，这幅画中的拿破仑右手指尖指向了阿尔卑斯山山顶，好像在说胜利就在眼前。拿破仑的手指向阿尔卑斯山拿破仑是个矮个子，而且他对自己的“矮”很是介意，达维特使用S形来体现拿破仑的骑姿，这就弥补了他身材的缺陷。S型的构图能够突出拿破仑挺拔在作画时，拿破仑对这幅画举行了干预，阿尔卑斯山的气候很是恶劣，山势也极为陡峭，战马无法攀越，所以他其时骑的其实是驴而不是马，他身上穿的是普通军大衣而非红衣大氅。

达维特采取了拿破仑的意见，为画作添上了一匹骏马，为拿破仑穿上了一身战袍。法国画家H·保罗·德拉罗什的《拿破仑越过阿尔卑斯山》却和达维特走向了两个偏向，保罗在他的画中反馈了真实的历史情节。H·保罗·德拉罗什的《拿破仑越过阿尔卑斯山》他如实地画了一头驴子，而且拿破仑的手按着胃部，这是因为拿破仑有胃病，可是萃花要忍不住吐槽一句，保罗画中的靴子颜色和驴险些融为了一体，原来拿破仑就是个矮个子，这么一来就显得更“短小”了。

相反的，达维特在描绘自己的偶像时，则是能美化就美化，虽然没有忠于历史情节，但他将拿破仑打造成了英雄形象。在进入意大利后，拿破仑重创奥地利军队，并最终取得马伦哥战役的胜利，这是拿破仑毕生最荣耀的一次战役，达维特将这场荣耀浓缩在一幅画之中，完美地诠释了偶像的英雄气概。

背后的故事拿破仑对这幅作品十分满足，他下令达维特举行复制，于是达维特与他的学生复制了四幅，由达维特亲自复制的一幅，修改了拿破仑大氅的颜色以区分原作，所以我们在网上看到拿破仑身上的衣服总是变来变去。达维特亲手复制画中石头上刻的是拿破仑的姓“波拿巴”。

《Mrs Worrell as Hebe》刷卡/手机支付取代现金支付可以降低病毒流传速度 泉源：乌克兰文化信息部《Mrs Worrell as Hebe》作者是美国画家本杰明·韦斯特。美国的绘画作品和画家许多，从独立战争到今天，美国同世界上的其他国家一样，泛起了许多优秀的画家。韦斯特的童年第一个真正成名的美国画家是本杰明·韦斯特（benjamin west）。

他住在宾夕法尼亚州，那时，树林里还住着土著印第安人。韦斯特就在那里出生，在那里长大。韦斯特的家庭成员都是贵格会教徒，印第安人对他们很友好，因为贵格会与印第安人告竣了协议，通过购置的方式取得土地，而不是用欺诈或暴力方式去夺取。在本杰明·韦斯特还是个孩子的时候，他就喜欢画画。

当他把自己画的印第安人图画拿给他们看的时候，印第安人很是兴奋。固然，韦斯特既没有颜料，也没有画笔，甚至没有一本图画书做参考，在他生活的偏远的小乡村，不行能有这些工具。有一天一个印第安人给了他一些用来涂脸的黄色和红色颜料时韦斯特很兴奋，他跑回家里，把这些颜料拿给他母亲看。

他母亲又给了他一些洗衣服用的靛蓝漂白粉，这样，韦斯特就有了黄红蓝三种颜料，可是他没有画笔。用什么措施搞到画笔呢？多亏了他家那只猫！是的，韦斯特把猫尾巴上的毛剪了下来，制成了一支画笔。当第一支画笔磨秃后，他就继续从猫身上剪毛。没多久，那只可怜的猫就剩下了一条光秃秃的尾巴， 身上的其它部位也变得斑斑驳驳。

韦斯特的父亲还以为是小猫长疥癣了。韦斯特的绘画天赋韦斯特长大后到费城去生活。为了成为一名精彩的画家，他在那里辛勤地事情。厥后，韦斯特决议去欧洲，去观摩学习那里的名画。

来到罗马后，韦斯特被带着寓目了一尊名为《贝尔维蒂宫的阿波罗》的雕塑。“看起来就像是莫霍克族的勇士！”韦斯特说，因为他想起了宾夕法尼亚州的优雅而强壮的印第安人。之后，韦斯特去了英格兰，并在那里定居下来。

韦斯特成了一名很受大家接待的画家。国王乔治三世很是喜欢他和他的绘画作品，便邀请他做宫廷画师。

因此韦斯特再也没有回过美国，但他总是热情地接待来到伦敦的美国画家，并慷慨地资助他们。事实上，他的画室是一所让青年人学习绘画技法的学校，美国许多著名的画家都在那里学习过。对他们而言，韦斯特就像一位父亲。

韦斯特的成就韦斯特的绘画作品通常都很大，上面有许多人物，只管有些人物只有一个小小的头像。韦斯特的绘画作品受到了许多人的推崇，甚至有人说，他的绘画可以与米开朗基罗的绘画相媲美。

现在，一些人们认为韦斯特的绘画作品并没有那么伟大，可是，一位画家的绘画作品生前就能获得好评并让他享受到乐成带来的荣誉，是一件很快乐的事情。许多画家终生奋斗，默默无闻，直到死后其画作才受到赞扬；现在，相反的情形却发生在了韦斯特的身上。韦斯特最著名的一幅油画作品叫《沃尔夫将军之死》。沃尔夫将军是英法魁北克之战时的英军统帅，这场战争决议了由谁来向导加拿大。

英国取得了胜利可是沃尔夫将军却中弹身亡。英军和法军都获得了印第安勇士的资助。

韦斯特是在印第安人中长大的，所以，即便作画时距离最近的印第安人也有 3000 英里远，他还是能够轻易地画出他们。这幅历史画在伦敦引起了惊动，因为画中的士兵都穿着平时的戎衣。在英国，人们认为所有的历史画中的人物都应该身穿希腊、罗马时代的衣饰。

即即是国王也告诉韦斯特说，他不应该让画中的人物穿着现代服装。可是，当这幅油画完工的时候，所有的人，包罗国王，都说韦斯特是正确的。今后，画家们描绘的人物就开始穿着他们实际拥有的服装了。《最后的晚餐》尽可能呆在家里保持社交距离，切断病毒感染源 泉源：乌克兰文化信息部达芬奇的《最后的晚餐》世界闻名，壁画《最后的晚餐》宽460厘米，长880厘米，现仍生存在米兰市圣玛丽亚·德尔格拉齐修道院墙壁上。

《最后的晚餐》圣玛丽亚·德尔格拉齐修道院壁画达·芬奇1495年在米兰市圣玛丽亚·德尔格拉齐修道院饭堂的墙壁上绘制了《最后的晚餐》。达·芬奇用了三年时间完成了这幅巨作，作品取材自基督教《新约全书·马太福音》第二十六章《设立圣餐》一节。

叛徒犹大密告，基督在即将被捕和钉死在十字架前，与十二门徒共进晚餐，席间基督镇定地说出了有人出卖他的消息，此话引起众门生的骚动，每小我私家都对这句话做出了富有个性的反映，有的向耶稣表明自己的忠诚，有的义愤填膺要求追查，有的大惑不解询问究竟。达·芬奇此作就是基督说出这一句话时的情景。壁画完成不久，教堂因为要在食堂与厨房中间开一扇门，就把画中耶稣及他的三个门徒的脚截去了。

达·芬奇实验了一些颇具风险的技术，湿润的石膏墙上使用蛋彩颜料，这是一种非传统的混淆方法，不能被墙吸收。他的壁画只有薄薄一层和墙粘在一起，没过多久就因潮气而片片脱落。

就画作自己而言它是幅杰作，但从生存角度来说却是一场灾难。厥后拿破仑攻入意大利，又把这食堂做了马厩，士兵们向门徒的头部掷石为戏，这幅名画被摧残的水平,也就可想而知了。幸而这幅画其时有摹仿本，是奥乔纳1510年所摹仿的，摹仿本现存于法国的卢浮宫美术馆。

我们现在看到的《最后的晚餐》是摹仿本，而不是达·芬奇的原作。1540年，这幅作品就被形容只剩下一半了，1560年的记载表现，它的大部门颜料已经消失，1568年历史学家保罗曾写到，“这幅壁画已完全毁了。

”在接下来几个世纪中情况越来越糟，共有19人企图复绘达·芬奇的杰作，厚厚的颜料和胶粘剂让原作完全不见天日。1954年画作重新复绘，摄影师将画作拍摄下来，这就是20世纪后期我们看到的《最后的晚餐》。奥乔纳1510年摹仿本，现存于法国的卢浮宫美术馆《最后的晚餐》画面上共有十三小我私家物，从画面右端往左依次是：1、西门 2、达太 3、马可 4、菲里普 5、老雅格 6、多玛 7、耶稣(居中) 8、约翰 9、彼得 10、犹大 11、安得列 12、小雅格 13、马太。

《最后的晚餐》的画面里，耶稣坐在正中，在一张很长的桌子前面，有六个门徒坐在耶稣的左侧,另有六个门徒坐在耶稣的右侧，而每一侧分为两组，一组三小我私家。耶酥对门生们说完“你们中间有一小我私家出卖我了”这句话后的瞬间。

马上引起耶酥的十二个门徒的骚动和种种反映，众门徒又是悲伤又是恼怒，都争着问，“是我吗？”“是谁出卖了我主？”耶稣知道，门徒们也知道，这晚餐也许是最后的一餐了，门徒们惊骇不安，相互立誓，众门徒震惊的情绪不仅流露在脸上，也体现在手部。在画中达·芬奇用了许多细致的手部行动，有人双手按在桌上，有人竖指发问，有人扪心自问。耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。

大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓烘托在配景墙的窗子里，通过窗子，我们瞥见恬静的景致，湛蓝的天空犹如一只光轮围绕在耶稣的头上。

窗外的光影在耶稣头顶形成的光轮画面从右端往左看。最右端的西门、达太、马可三个门徒正在讨论有关耶稣说的那句话，三个门徒他们的手指也指向餐桌的中央。耶稣左边是老雅格，他力争去明白他所听到的恐怖的话，他两手摊得大大的惊叫了起来。从老雅格的肩上望去，我们看到了多玛，疑惑不解的多玛，他怀疑的神色通过他竖起的手指体现出来。

老雅格的另一边，菲利普往耶稣靠去，双手放在胸前似乎在说：“你知道我的心，你知道我是永远不会出卖你的。”他的脸由于爱和忠诚而显出苦恼的神情。犹大的侧面阴影旁是圣彼得，我们也可以瞥见他一头银丝与一副白晰的手，他向年轻的圣约翰靠去。

彼得垂在臀部的右手握着一把刀，好像在偶然中，刀尖对着犹大的背后。圣约翰的头朝彼得垂着。在所有门徒中，他是耶稣最喜爱的一个。

约翰象耶稣那样平静，他已经意会了他主人的话。马太与小雅各的身体向他们倾着，而他们身旁的安得列并没有站起来，但他想听听，于是安得列便举起手似乎要求平静。

我们看到一个黑暗的面容，犹大朝后倚着，好像从耶稣前往退却缩似的，而判徒犹大则是双手紧握着钱袋，身体略微向后仰，下意识想要逃避。犹大的肘部搁在餐桌上，手里抓着一只钱袋。我们知道他就是谁人叛徒犹大。

犹大手中的钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。耶稣死后,犹大因痛恨而自杀，以后“犹大”就成为叛变者的代名词。达·芬奇对这幅壁画人物心理变化的掌握极为传神，在此之前，从没有画家为了体现人物而去研究人物的心理，所以达·芬奇被视为这种新看法的首创人，为世人证实“艺术家也可以是沉思与缔造的思想家，与哲学家没有两样”，这也是《最后的晚餐》之所以被称为旷世杰作的原因之一。

《Lady with an Ermine》储蓄物资能让你更长时间地待在家里，从而把熏染的风险降到最低。泉源：乌克兰文化信息部《抱银鼠的女子》是意大利画家达·芬奇于创15世纪末创作的一幅木板油画，现收藏于波兰克拉科夫市恰尔托雷斯基博物馆。

这幅精致肖像画，描绘了气质高尚沉静的切奇利娅·加莱拉尼，她是米兰公爵卢多维科·斯福尔扎的情妇，备受宠幸。厥后，这幅作品经一位无名氏重新敷色，这种不够亲切的气氛就越发强烈了。

无论如何，切奇莉亚漂亮的面貌和双手，显然出于大师笔下。而且，达芬奇为毛色光润、咄咄逼人的银鼠注入了生气。

明暗的处置惩罚，是这幅肖像画中最引人注目之处，光线和阴影烘托出切奇利娅优雅的头颅和柔美的面貌。达芬奇频频从理论上论述照亮室内人脸的光线泉源问题，且一反光明和阴影强烈对比法，他使用明暗法﹝光明和阴形的平衡﹞缔造间接照明的幻觉。《抱银鼠的女人》关于这幅画的相关记载，一直到18世纪后半叶才被人发现。从几个方面来看，可以判断这是达-芬奇为他在米兰时期的赞助人洛多维科·史佛萨的情妇之—，切奇莉亚·加勒拉妮绘制的。

史怫萨的家徽是用白貂作为象征，而这种动物在希腊语的发音是“加蓝”，与切奇莉亚的姓氏“加勒拉妮”十分靠近。这股运用谐音的手法，经常可以在文艺再起时期的艺术作品中看到。无论如何，达·芬奇确实画过一幅剀奇莉弧的肖像画，因为在史佛萨招聘的宫廷诗人伯纳多·贝林两欧尼（1492年去世）所编的诗集中就有纪录。

画中人物切奇莉亚自己也曾存1498年的书信中提到有关这幅画的事，她形貌这幅肖像是作于她“还不够成熟”的时期。关于这些世界名画，你有什么想说的？接待给我留言！喜欢我就请关注一下吧！。

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